刘欢，最后一曲

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作者：陈志远

“晚安。”

昨晚，在B站《2025最美的夜跨年晚会》上，弹幕齐刷刷地飘过这句话。

刘欢离世了。

震惊之余，人们纷纷追忆起刘欢最后一次登台的情景——他同年轻人们一起，演唱了《西游记后传》中的歌曲。

“我欲成仙，快乐齐天。”

从黑白电视机到等离子数码电视，从书信往来到互联网时代。

每一个时代，刘欢似乎都有属于自己的歌要唱。每个人的记忆里，都有一首刘欢的歌刻在心底。

影响了一代人的背景音乐，就此停歇。

刘欢的作品始终带有时代印记

上世纪八九十年代。

那时没有短视频、热搜和算法推荐。

一首歌要流行起来，必须等电视剧播出后，通过电视机和收音机才能走进千家万户。

刘欢正是以这种方式被一代人铭记。

最早的要数《心中的太阳》和《少年壮志不言愁》。

“金色盾牌热血铸就，危难之处显身手。”

说起当时的情景，许多人至今记忆犹新——

那时候的电视上，一三五播出的剧，主题曲是刘欢唱的；二四六播出的剧，主题曲还是刘欢唱的。

高亢明亮的嗓音、演唱时独有的颤音、投入的舞台表现……这些都让观众记住了这位特别的歌手。

当然，对更多80后、90后而言，提起刘欢，必然绕不开那首《好汉歌》。

导演张纪中后来回忆这段往事时仍感慨良多。

这首歌原本不是由刘欢演唱的，最初找的歌手已经录好了音，但出来的效果总觉得差了点什么。

“野性倒是足够了，却缺少那种大江奔涌而来的磅礴气势。”

抱着试试看的心态，他们邀请了当时正在录另一首歌的刘欢进棚试音。

“他默默接过歌谱，凝神细读，试唱了几遍后，一开口就带着直击灵魂的力量，这正是我们梦寐以求的声音。”

一曲录完，在场所有人都激动不已。

这首歌，非他莫属。

1998年初，《水浒传》与亿万观众见面，“大河向东流，天上的星星参北斗”冲破了屏幕。

刘欢一嗓子，像一声惊雷，震撼了整个中国。

第二天歌曲播出后，全国大街小巷都响起了“说走咱就走！”

在那个还不流行说“我的人生BGM”的年代，那些刻进几代人骨子里的经典热血影视剧，其灵魂的一半，几乎都深深嵌在刘欢的声线里。

1993年，电视剧《北京人在纽约》播出。

剧中展现的东西方文化碰撞，带给人们的不仅是痛苦、无助和彷徨，还有家庭的分解与重组、移民子女的教育以及两代人观念冲突等一系列现实问题。

这部剧一播出，就成了1993年最火的影视作品，同样红极一时的，还有刘欢演唱的《千万次的问》。

“Time and time again you ask me，问我到底爱不爱你……”

后来有人评价说：“刘欢是大POP歌手，天生最适合演绎大型抒情歌曲。”

确实如此。

1994年《三国演义》中，刘关张桃园结义时的插曲《这一拜》，诸葛亮去世时的《哭诸葛》，以及讲述曹丕、曹植兄弟故事的《七步诗》。

这些都由刘欢演唱。

可以说，刘欢的声音串联起了中国影视音乐史上最热血、最悲壮、最荡气回肠的篇章。

他的歌声，囊括了整整一个时代的“英雄气”。

网上曾有人开玩笑：没听过刘欢老师的歌，大概可以直接被判定为外星人了。

这话一点也不夸张。

在那个流行音乐尚未萌芽、以美声唱法为主流的年代，谷建芬老师的话再贴切不过：

“刘欢拓宽了国内流行声乐的艺术边界，证明了流行歌曲同样可以厚重、有文化分量，而不只是风花雪月的情歌。”

他的音乐，从来不是悬浮在半空中的高高在上，而是始终与所有人休戚与共。

最经典的莫过于那首《从头再来》。

这首歌发表于上世纪末，那时正值我国社会转型的特殊时期，无数人正经历生活的阵痛。

刘欢站在风暴的边缘，用宽厚而坚定的声音唱道：

“心若在，梦就在，天地之间还有真爱；看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”

1998年，刘欢录制的《从头再来》歌曲及MV

一位网友在悼念留言中写道：

“小时候，家里只有一台破旧的黑白电视，每到傍晚，爸妈下班回来，院子里就会准时响起刘欢的歌声。

那时候生活很苦……但只要电视里刘欢的声音一响，我爸就会挺一挺腰杆，好像天塌下来都能顶住。”

到了新时期，从《甄嬛传》到《流浪地球》；《西游记后传》的《我欲成仙》成了鬼畜区的神曲。

如今，好汉已成天上星，大河依旧向东流。

集豪气与柔情于一身

刘欢的声音不仅是影视金曲的传声筒，也代表着东方人的克制与力量。

1990年第十一届亚运会宣传期间，刘欢和韦唯一起合唱了《亚洲雄风》。

上世纪九十年代，刘欢为人熟知的，不仅限于荧幕、舞台和OST中高亢昂扬的声线和动人的表现。

早在《千万次的问》时期，刘欢就参与了歌曲的制作。

他闭关在北京友谊宾馆内，用一个多月的时间，为这部剧创作了7首歌曲和80多段配乐。

很多人都会唱的动画《宝莲灯》主题曲《天地在我心》，其曲子也是他参与创作的。

编曲的配器涵盖了弦乐合奏、大提琴、长笛、法国号，完全是西方古典交响乐的规格。前奏一响，命运之力的雄浑与沉郁便缓缓升起。

后来热剧《甄嬛传》即将开播，导演郑晓龙拿着粗胶片找到刘欢，请他为此剧创作配乐。

刘欢接到后，拒绝使用市面上流行的“古风罐头音乐”，一头扎进中国古典宫廷乐和诗词格律之中。

随后，他写出了令业内许多音乐人惊叹不已的《凤凰于飞》。

孙俪发文悼念刘欢

徐沛东曾评价刘欢能够红数十年是一个“奇迹”，这个奇迹并非没有缘由。

2010年之后，中国音乐综艺进入了飞速发展的十年。人们对刘欢的印象，也多了一个“坐在转椅上的导师”。

在音综舞台上的刘欢，听到好作品时从不吝啬赞赏，因此也带出了一批优秀的歌手。

关于音乐，刘欢极具天赋，也深知一个人总有局限之处。

比如写歌，很容易在一段时间内形成习惯和套路，一上手弹就是那一套，那就坏了，想不像自己都不行。

为了改掉这个问题，他很长一段时间故意让自己乱弹琴，打破习惯。结果就是有几个月，琴也不会弹了，歌也不会唱了。

回忆这段时间，刘欢的评价是很费劲，但又是必须的。而且这套方法每隔一段时间，都得来一遍。

对一些歌以及对歌手的认识，刘欢的很多想法与乐评人不同。

他参加《中国好声音》录制时，节目本身不支持原创。

这可以理解，翻唱大家熟悉的歌曲对节目收视率有好处。可两个歌手唱的水平差不多，有一个是自己写的，加分还是不加，就变得不太好处理。

而且当时选秀节目很多，大家都在找编曲、翻唱。

“就这么点歌翻来覆去地唱，编曲就得不停地变，大家招儿都快用完了，这么下去怎么得了。”

于是，便有了《中国好歌曲》——制作一档鼓励原创歌曲的节目，正是刘欢主动提出的。

节目里，每次听到好的原创，刘欢都难掩激动。

赵雷唱完《画》后，作为现场唯一转身的导师，他立刻鼓掌，并激动地道歉：

“对不起，我还等不到你介绍你自己，请先告诉我一下这首歌的词是哪一位写的。

我可以告诉你，这首歌的歌词是我目前为止见过最漂亮的一首歌词！”

霍尊唱《卷珠帘》，歌还未唱完，刘欢已眼含热泪。

点评环节他直言：“连我自己都没想到，坐在这里能有一首歌让我听到一半就hold不住。”

对这些年轻的唱作人来说，刘欢是导师，也是知音。

后来还去了赵雷的演唱会

在音综日趋商业化、流量化的日子里，他坚定地守着音乐人“作品至上”的底线。

参加《歌手》也是为了激励更多原创作品/图源：中国新闻网

所以遇到好的歌手时，刘欢总是不遗余力地送上好的作品，希望促成经典。

2004年，歌手姚贝娜在《金沙》中的表现让刘欢惊讶不已，从那时起，他就希望能与姚贝娜合作。

这个执念一直持续到2011年，刘欢接下了《甄嬛传》的音乐制作，立马就敲定由姚贝娜来演唱其中的5首女声独唱（《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》《红颜劫》）。

当时的姚贝娜刚做完化疗，身体非常虚弱，但听到刘欢的邀约后说：“我要去唱，一定要唱！”

那天，姚贝娜用一个下午就录完了《菩萨蛮》《采莲》《金缕衣》《惊鸿舞》四首歌。

刘欢得见“姚一遍”的风采，两人把《甄嬛传》的配乐提升到了一个新的高度。

后来这几首歌曲，也成了姚贝娜离世前留给歌迷的重要代表作。后来上《歌手》时，刘欢与已去世的姚贝娜隔空对唱。

唱了一辈子，“还在以一种平和的生命方式，延续着自己对音乐不变的挚爱与坚持。”

成方圆说：“刘欢是个性情中人。”

这话说得再恰当不过。

天降我在天地之间 总有故事让后人看

刘欢其实是一个非常“反明星”的明星。

赈灾义演、保护野生动物、禁毒宣传、奥运公益、关注留守儿童……他在公益上的努力从未停止。

早年毕业于国际关系学院法国文学专业，后来还随中央讲师团去宁夏石嘴山支教一年教音乐。

是的，一个后来站上奥运会开幕式的人，还是一名老师。

图源：香港文汇报 

早在1985年大学毕业后，刘欢就开始了自己的教学生涯。

成名之后，他依然花大量时间研究音乐、教书。

在对外经贸大学里，刘欢给学生们讲授《西方音乐史》。

关于课堂纪律，他有一条注意事项：“

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